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Giochi e Videogiochi

cosa li caratterizza e come sono fatti

Obiettivi di apprendimento

  • Che cos'è un gioco e un videogioco?
  • Tipi e categorie di VG
  • Analogico vs digitale
  • Quali sono le virtù di un VG?

1 - Storia del gioco

Ripercorriamo brevemente gli ultimi 100 anni di storia del gioco e del videogioco.

👉🏼VIDEO storia del gioco https://youtu.be/ypwDYbKqIog

2 - Che cos'è un gioco?

Non c’è una definizione univoca e universale, tra le tante riportiamo questa:

Un gioco come sistema in cui i giocatori si impegnano in un conflitto artificiale, definito da regole, che porta a un risultato quantificabile.

Un gioco è un sistema perché coinvolge un insieme di cose (regole, oggetti, giocatori, ecc.) che si influenzano a vicenda all'interno di un ambiente per formare un modello più ampio che è diverso da ogni singola parte.

Un gioco coinvolge anche i giocatori, partecipanti attivi che interagiscono con il sistema del gioco per sperimentare il gioco stesso. Non tutti i giochi hanno bisogno di un conflitto, di una gara tra giocatori (ad esempio, i giochi in solitario come il solitario o i giochi cooperativi).

Tutti i giochi prevedono regole che forniscono la struttura da cui emerge il gioco, delimitando ciò che un giocatore può o non può fare.

Infine, questa definizione afferma che tutti i giochi comportano un qualche tipo di risultato quantificabile - nella sua forma più semplice, uno stato di vittoria o di sconfitta.

Domande sul gioco

Che differenza c’è tra gioco e giocattolo? Un gioco ha regole e obiettivi, un giocattolo è uno strumento per il gioco libero

Si può definire un gioco dalle sue regole? Secondo alcuni, il gioco è le sue regole (si lega alla prima domanda)

I giochi hanno una funzione? Se sì, quale? Generalmente hanno una funzione ricreativa, di intrattenimento

Ha senso separare il mondo del gioco da quello del quotidiano? Spesso si insiste sulla separazione tra gioco e mondo extra-gioco Oggi è ingenuo pensarlo data la pervasività dei giochi e la possibilità di fruizione. Può esserci una interpretabilità tra il gioco e il non-gioco?

Cosa produce il gioco? Il gioco non produce alcun bene materiale Questa idea è parzialmente in crisi con lo sport e l’esport

Qual è il ruolo degli obiettivi di un gioco? Gli obiettivi orientano le azioni. Devono definire lo stato di fine gioco. Esiste sempre uno stato di fine partita.

Come influisce il caso del gioco? Ci sono giochi ad alta componente aleatoria (fino a raggiungere una sfida contro la fortuna, i "push your luck") e altri che non ne hanno per nulla (giochi di pura logica).

Definizioni di gioco e giocare

📽️VIDEO - Definizioni di gioco e giocare 

Diversi tipi di gioco

Si possono ritrovare vari tipi di gioco a seconda del medium e l'ambiente in cui si giocano.

Giochi da tavolo e di carte

I giochi da tavolo (o in scatola o di società) e di carte sono solitamente giocati da uno o più giocatori attorno a un tavolo e non hanno componenti digitali (sono analogici).

Giochi di ruolo e librigame

Giochi in cui si (co)costruisce una storia, impersonando personaggi o scegliendo come proseguire la lettura.

Giochi digitali / Videogiochi

Giochi mediati dal digitali, solitamente con uno schermo come interfaccia.

Giochi in AR/VR

Giochi in cui elementi virtuali vengono aggiunti allo spazio fisico o vissuti in una realtà simulata. Sono una sottocategoria ovviamente del giochi digitale.

Giochi fisici e all'aperto (outdoor)

Ogni tipo di attività e gioco, dallo sport a nascondino.

NB: in questo corso approfondiremo solo il capitolo dei giochi digitali

Virtù positive dei giochi

I giochi riuniscono una combinazione di elementi motivanti che non si trovano insieme in nessun altro mezzo. Qui possiamo vedere alcune virtù e le loro conseguenze positive:

I giochi Implicano
sono una forma di divertimento coinvolgimento e piacere
sono regole struttura, limiti, proibizioni
hanno obiettivi motivazione ad andare avanti
sono interattivi fare, il giocatore deve fare qualcosa e riceve risposta
sono adattivi flusso, mantengono la mente concentrata, eccitata e non annoiata
hanno esiti e feedback imparare dagli errori
hanno uno stato di vittoria gratificazione
prevedono conflitto / competizione / sfida adrenalina
prevedono la risoluzione di problemi creatività
prevedono l'interazione tra pari gruppi sociali e comunicazione
hanno personaggi e storie? emozioni ed empatia

✍️ ATTIVITÀ 1: Cosa non è un gioco?

Chi sa fare degli esempi di “giochi” che in realtà non sono giochi? 👉🏼 Rispondere nel forum corrispondente

3 - Cos'è un videogioco

Un videogioco è un gioco per computer progettato principalmente a scopo di intrattenimento. Può essere considerato un Medium nonlineare, un veicolatore di esperienze multimediali dove il giocatore è il protagonista che agisce in base a quello che percepisce.

Il circuito

Ecco il diagramma del videogioco visto come flusso di interazione.

Il giocatore, consideriamolo umano per il momento, è al centro del circuito, come un agente senziente e intelligente che percepisce, elabora decisioni e le attua andando a modificare l'ambiente e ottenendo risultati e sensazioni, l'esperienza di gioco appunto.

A differenza dei giochi a "turni" (tipo gli scacchi) dove il tempo è sospeso tra una decisione e l'altra, quasi sempre i videogiochi si svolgono in tempo reale, ovvero si gioca immersi nel tempo con l'effetto di una maggiore e costante tensione, coinvolgimento intellettuale, emotivo e motorio. Il giocatore vive all'interno di un flusso non solo spaziale, ma anche temporale.

Questo circuito di interattività in tempo reale differenzia il medium videogioco da tutti gli altri medium "passivi", ovvero dove si è solo spettatori.

Ultimamente i videogiochi sono sviluppati per rendere l'esperienza ludica il più coinvolgente possibile, anche adattando i contenuti di gioco (difficoltà, ambientazioni, elementi grafici e sonori, comportamento dei personaggi, addirittura la storia) in funzione della diversità fisica, culturale, psicologica, delle capacità e delle scelte del giocatore.

Per cucire al meglio le esperienze intorno ai giocatori, come fossero dei sarti multimediali, i creatori di videogiochi sono sempre più attenti alla psicologia, alla sociologia, alla filosofia e alla fisiologia umana.

✍️ ATTIVITÀ 2: Racconta l’ultimo bel videogioco che hai giocato

Se ne avete giocati, oppure provatene uno 👉🏼 Rispondere nel forum corrispondente

Hardware

I componenti fisici e i dispositivi elettronici necessari per giocare al software.

Sono composte da tre elementi principali:
- Unità di elaborazione (CPU) e memoria (RAM) - Dispositivi di input - Dispositivi di output 

Il principale dispositivo di input è il controller. Un controller può essere una tastiera, un mouse, un game pad, un joystick, un paddle, le nostre dita, la voce o qualsiasi altro dispositivo non ancora inventato. Possono essere utilizzati anche dispositivi speciali, come volanti per i giochi di guida, pistole per i giochi di tiro e tamburi per i giochi musicali.

I principali dispositivi di output sono il monitor e le casse audio.

Piattaforme

I dispositivi hardware che fanno girare un videogioco (piattaforme) sono:

Computer fisso o portatile. si sta seduti a casa. tastiera e mouse, controllers. (può essere Windows, MacOS, Linux)

Mobile Smartphone e Tablet. Ubiquo. Touch. (Android o iOS)

Console Massimo rapporto qualità/prezzo. Dedicate al gioco. Titoli AAA.
Xbox/PlayStation/Nintendo Switch.

Dispositivi portatili SteamDeck / Gameboy

Arcade Cabinet Sono console dedicate installate nelle sale giochi

VR / AR / XR Nuova frontiera dell'immersività e spazialità

Online I browser game sono accessibili da qualsiasi dispositivo dotato di un browser web standard

Software

Tutto il codice informatico e gli asset multimediali digitali sono memorizzati e gestiti dall'hardware per consentire l'esperienza interattiva definita dal Game Design.

Il software può essere acquisito da:

  • da una scatola/card/disco fisico
  • scaricandolo da Internet o da un server locale
  • condiviso da dispositivi di memorizzazione
  • compilato da fonti di codice sorgente

Cosa c’è dentro un videogioco?

Vedremo nei dettagli questi elementi quando parleremo di Game Design e Game Development, intanto anticipiamo che dentro ad un videogioco ci sono molti elementi, quali:

Meccanica di gioco Si riferiscono alle regole e ai procedimenti di base che guidano l'interazione del giocatore con il gioco. Le meccaniche definiscono come il gioco funziona a un livello base, includendo aspetti come il movimento dei personaggi, come si guadagnano i punti, come si combatte un nemico e così via. In altre parole, sono gli "strumenti" che un gioco fornisce ai giocatori per interagire con esso. Esempi: In un videogioco di calcio, una meccanica potrebbe essere il modo in cui si tira in porta; in un gioco di strategia, potrebbe essere il modo in cui si raccolgono risorse.

Dinamiche Si riferiscono ai comportamenti emergenti che risultano dall'interazione del giocatore con le meccaniche. Le dinamiche sono, in pratica, ciò che accade quando le meccaniche di gioco sono messe in atto. Spesso, le dinamiche sono più fluide e meno prevedibili, poiché sono il risultato delle decisioni e delle azioni dei giocatori. Esempi: Usando di nuovo l'esempio del videogioco di calcio, mentre la meccanica determina come si tira in porta, la dinamica potrebbe riguardare la strategia emergente su come e quando tirare, in base alla posizione degli avversari e alla situazione del punteggio.

Livelli e progressione spesso la sfida è suddivisa in segmenti o sezioni chiamati "livelli" o "stages". Ogni livello è una porzione distinta del gioco, spesso con un obiettivo specifico, sfide uniche e ambientazioni diverse. Ad esempio, in un gioco di piattaforme, un livello potrebbe rappresentare un ambiente come una foresta, mentre il livello successivo potrebbe ambientarsi in una caverna sotterranea. Una volta completato un livello, il giocatore solitamente avanza al livello successivo, con una progressione di difficoltà crescente e l'apparizione di nuove sfide.

Grafica / Estetica la rappresentazione visiva di tutti gli elementi del gioco, dalla presentazione dei personaggi e degli ambienti alle interfacce utente, agli effetti speciali e alle animazioni. La grafica è uno degli aspetti più immediatamente riconoscibili di un gioco e può avere un impatto significativo sull'esperienza complessiva del giocatore. Può essere 2D o 3D.

Ambientazione si riferisce al contesto temporale, geografico, culturale e sociale in cui si svolge la storia e l'azione del gioco. È un elemento fondamentale che aiuta a definire l'atmosfera del gioco, influenzando il design, la trama, i personaggi e persino le meccaniche di gioco.

Personaggi e narrativa Alcuni videogiochi si concentrano fortemente sulla narrativa e sui personaggi, offrendo esperienze paragonabili ai film o ai romanzi in termini di profondità e complessità. Altri giochi potrebbero concentrarsi di più sulle meccaniche di gioco, con la narrativa e i personaggi che servono principalmente come contesto. Personaggi: - Protagonista(i): È il personaggio principale o i personaggi principali con cui il giocatore solitamente interagisce direttamente. Questo personaggio guida spesso la trama e le azioni principali del gioco. - Antagonista(i): È il nemico o i nemici principali nella storia, che rappresentano spesso un ostacolo per il protagonista. - Personaggi secondari e NPC (Non-Player Characters): Sono altri personaggi che il giocatore può incontrare. Possono fornire missioni, informazioni, assistenza o servire a vari altri scopi narrativi. Narrativa: - Trama: È la sequenza principale di eventi e obiettivi che guidano il giocatore attraverso il gioco. - Sottotrame: Sono storie secondarie che possono esistere indipendentemente dalla trama principale, offrendo ulteriori dettagli, sfide e approfondimenti sul mondo del gioco. - Ambientazione: Come discusso in precedenza, l'ambientazione fornisce il contesto temporale, geografico e culturale per la storia. - Temi: Sono le idee o i concetti centrali esplorati nella storia, come l'amore, la vendetta, la redenzione, la corruzione, ecc. - Progressione:** Molti giochi hanno una narrativa lineare, dove la storia si sviluppa in un ordine prestabilito, mentre altri offrono narrativa non lineare, permettendo ai giocatori di fare scelte che influenzano il corso degli eventi.

Suono e Musica La musica e il sound design sono elementi cruciali dell'esperienza di un videogioco, avendo un impatto profondo sull'atmosfera, sull'immersione e sulle emozioni del giocatore. - Colonna sonora: Si tratta della musica di sottofondo che accompagna il giocatore durante varie fasi del gioco. Può variare in base all'ambientazione, all'azione o alla trama. Una buona colonna sonora può intensificare le emozioni, sottolineare momenti critici e rafforzare l'atmosfera generale del gioco. - Adattabilità: In alcuni giochi, la musica può cambiare dinamicamente in base alle azioni o alle situazioni del giocatore, adattandosi in tempo reale all'esperienza di gioco. - Effetti sonori: Si tratta di tutti i suoni che non fanno parte della colonna sonora, come il rumore dei passi, il suono delle armi, gli urli dei nemici, l'apertura di porte, ecc. Gli effetti sonori danno vita all'ambiente di gioco, rendendo il mondo più reale e tangibile. - Ambienti sonori: Questi sono i suoni di sfondo che definiscono un luogo o un'ambientazione, come il cinguettio degli uccelli in una foresta o il ronzio di una città affollata. Gli ambienti sonori contribuiscono a creare un senso di luogo e atmosfera.

Scopo e Risultati Qual'è l'obiettivo di questo gioco? Cosa otterrà il giocatore? Sono concetti strettamente legati alla motivazione del giocatore e alla struttura del gioco stesso. Scopo (o Obiettivo): - Si riferisce a ciò che il giocatore è incaricato di fare o raggiungere nel gioco. Fornisce una direzione e un senso di scopo al gameplay. - In molti giochi, lo scopo può essere chiaramente definito, come "salva la principessa", "sconfiggi il boss finale", o "completa tutte le missioni". In altri, l'obiettivo può essere più aperto o lasciato alla scelta del giocatore, come nei giochi sandbox dove i giocatori possono esplorare e interagire con il mondo come preferiscono. - Alcuni giochi possono avere più scopi o obiettivi secondari che coesistono con l'obiettivo principale.

Risultati (o Achievements):
- Gli "achievements" (o "trofei" in alcune piattaforme) sono riconoscimenti virtuali che i giocatori ricevono per aver raggiunto determinate imprese o completato specifiche sfide nel gioco. Possono variare da compiti semplici (come completare un livello) a compiti molto impegnativi o nascosti. - Gli achievements sono spesso utilizzati come un mezzo per estendere la longevità di un gioco, incoraggiando i giocatori a esplorare completamente il gioco o a raggiungere obiettivi particolarmente difficili.

4 - Generi e tematiche

Si possono categorizzare i videogiochi per genere, ovvero tipologie di meccanica di gioco e obiettivi per finirlo, e per tematica, ovvero l'ambientazione in cui si colloca, definendone sopratutto l'estetica e i contenuti.

Generi

Azione: Giochi incentrati su sfide che richiedono riflessi rapidi, coordinazione e tempo, come "Super Mario" o "Devil May Cry".

Avventura: Giochi che enfatizzano la storia, l'esplorazione e la risoluzione di enigmi, come "The Legend of Zelda" o "Tomb Raider".

Sparatutto (FPS/TPS): Giochi in cui il giocatore mira e spara contro nemici, visti in prima persona (FPS) o terza persona (TPS), come "Call of Duty" o "Gears of War". Un sotto genere da conoscere è il Battle Royale: Giochi multiplayer in cui i giocatori competono per essere l'ultimo sopravvissuto, come "Fortnite" o "PlayerUnknown's Battlegrounds".

Strategia: Giochi che richiedono la pianificazione e la gestione delle risorse per raggiungere un obiettivo, come "StarCraft" o "Civilization".

RPG (Role-Playing Game): Giochi in cui i giocatori assumono il ruolo di personaggi e avanzano nella storia e nelle abilità, come "Final Fantasy" o "The Elder Scrolls".

Sportivi: Simulazioni di sport reali come calcio, basket o corsa, come "FIFA" o "NBA 2K".

Corse: Giochi incentrati sulla guida di veicoli a motore, come "Gran Turismo" o "Mario Kart".

Simulazione: Giochi che cercano di replicare attività reali, come volare un aereo in "Flight Simulator" o gestire una fattoria in "Stardew Valley".

Casual: giochi molto semplici e accessibili, con breve sessioni di gioco, come "Candy Crush Saga", "Angry Birds".

Sandbox: Giochi con la libertà di fare / costruire / creare / vagare come si vuole.

Tematiche

Avventura ed esplorazione: Questi giochi spesso coinvolgono la scoperta di nuovi luoghi, la risoluzione di enigmi e la navigazione attraverso mondi fantastici.

Azioni belliche e combattimento: Centrati sulla battaglia, che può variare dai combattimenti corpo a corpo ai conflitti su vasta scala.

Fantascienza e futuro distopico: Spesso esplorano visioni del futuro, con tecnologie avanzate, alieni e mondi spaziali.

Fantasy e mitologia: Includono elementi magici, creature mitologiche e universi immaginari.

Horror: Progettati per spaventare o inquietare il giocatore, spesso con ambientazioni oscure e creature mostruose.

Storia e realismo: Basati su eventi storici reali o situazioni realistiche, come guerre o periodi specifici della storia.

Vita quotidiana e simulazione: Simulano aspetti della vita reale, come gestire una fattoria, costruire una città o relazionarsi con altri personaggi.

Sport e competizione: Simulazioni di sport reali o competizioni immaginarie.

Sopravvivenza e post-apocalittico: Concentrati sulla sopravvivenza in ambienti ostili o dopo un evento catastrofico.

Crescita e sviluppo del personaggio: Narrano la crescita e l'evoluzione di un personaggio attraverso le sue esperienze e sfide.

Romance e relazioni: Esplorano dinamiche romantiche o interpersonali tra personaggi.

Moralità e scelte: Presentano al giocatore decisioni morali che possono influenzare la storia o l'esito del gioco.

Politica e società: Riflettono o critica aspetti delle società moderne o immaginarie.

5 - Videogiochi

Giochi digitali vs analogici

Ci sono almeno quattro caratteristiche chiave che distinguono i giochi digitali da quelli non digitali.

  1. Il primo è che i giochi digitali possono offrire esperienze di interattività generalmente caratterizzate da immediatezza e concentrazione. Ciò è dovuto in gran parte al fatto che i giochi elettronici sono programmati nei computer. La programmazione offre una maggiore immediatezza del feedback perché il sistema è automatizzato per rispondere agli input del giocatore. La programmazione offre anche una gamma ristretta di interattività, perché i possibili input e risultati del giocatore sono limitati da ciò che lo sviluppatore del gioco digitale ha programmato nel software.

  2. In secondo luogo, i giochi elettronici e i media digitali più in generale fanno uso delle possibilità del computer per raccogliere, memorizzare, recuperare, manipolare, rivelare o addirittura nascondere informazioni sotto forma di immagini, testi, animazioni, suoni e persino dati comportamentali dei giocatori. (multimedia e data analytics)

  3. In terzo luogo, grazie alla loro natura computazionale, i giochi elettronici hanno il potenziale per automatizzare sistemi e procedure che potrebbero essere molto più complessi da simulare per i giochi non digitali. Esempi di questi sistemi complessi sono le caratteristiche ambientali simulate nei giochi di ruolo al computer: interazioni terreno-movimento, linee di vista, cicli meteorologici e persino interazioni con animali o personaggi non giocanti nel mondo virtuale del gioco.

  4. Infine, molti (anche se non tutti) i giochi elettronici contemporanei hanno la capacità di facilitare la comunicazione tra i giocatori attraverso le reti, come le reti online che collegano i giocatori nei giochi multigiocatore connessi a Internet. Queste funzioni di facilitazione della comunicazione possono includere tecnologie che consentono la chat vocale o testuale tra i giocatori all'interno di un particolare gioco.

Sfidanti

I videogiochi permettono a un giocatore di sfidare qualcuno sullo stesso schermo, o nella stessa stanza (ognuno con il suo dispositivo collegato in rete), o in qualsiasi parte del mondo via Internet (in tempo reale o a turni). I giocatori possono anche sfidare avversari registrati o persino se stessi!

I nuovi progressi dell'Intelligenza Artificiale permettono di confrontarsi con giocatori artificiali avanzati, che possono anche essere addestrati a giocare con un particolare stile o comportamento (Imitation Learning).

✍️ ATTIVITÀ 3: VG e AI

I videogiochi sono stati e sono ottimi compagni della ricerca di Intelligenza Artificiale. Riesci ad intuire perché?

Rating e contenuto

Dovrete stabilire se il contenuto del gioco è adatto per i vostri studenti, quanto a fascia d’età e contenuto. Questa scelta può essere guidata dagli standard di rating esistenti. Per esempio, il PEGI (Pan European Game Information) è un sistema europeo di rating dei giochi elettronici, ed è supportato dalla maggior parte degli editori e degli sviluppatori di giochi in Europa. Questo sistema di rating aiuta a stabilire se il contenuto di un gioco è adatto per un determinato pubblico.

Inoltre una serie di icone che descrivono il contenuto del gioco sono poi presenti sul retro della scatola e ne indicano, dove richiesto, la natura. Ci sono 8 diverse icone, a seconda del tipo di contenuto:

Licenza d'uso

La licenza d'uso di un videogioco può essere:

  • commerciale (personale). di solito appartiene all'acquirente e non può essere condivisa.
  • commerciale (gruppo): si acquista una licenza per usarlo in una classe / scuola / gruppo privato.
  • sottoscrizione / noleggio: si paga una quota mensile per utilizzarlo.
  • gratuito: si scarica gratuitamente o si può giocare online senza pagare nulla.
  • freemium: il gioco è gratuito ma ha pubblicità commerciale o si possono acquistare opzioni aggiuntive per avere il gioco completo
  • open source: non solo il gioco è gratuito, ma si ha accesso al codice del software per migliorarlo/modificarlo.

Immersività ed Empatia

La parola “empatia” è forse la chiave di tutto. Il gioco, e in particolare i giochi digitali a differenza di altri medium, consentono di immergersi in scenari e ambientazioni difficilmente rappresentabili nella realtà e così facendo di mettersi “nei panni degli altri”, di essere noi in prima persona i protagonisti. 

Un buon gioco e il divertimento

Come ha osservato il game designer e teorico Raph Koster nel libro "A Theory of Fun", un gioco è "buono" solo nella misura in cui è "divertente", e un gioco è divertente solo nella misura in cui i giocatori sono sfidati a imparare per avere successo in quello spazio di gioco.

Utenti e mercato

Facile dire che tutti giocano ai videogiochi, chi più chi meno. Di sicuro la tecnologia degli smartphone e tablet hanno allargato l'utenza ai più piccoli e ai più anziani, e il mondo dei casual games (vedi Candy Crush) sta coinvolgendo anche settori della società che fino a pochi anni fa erano disinteressati.

Un mercato che vale ormai 185 miliardi / anno in costante crescita, e in Italia vale 2.2 miliardi. (dati 2022).

Secondo l’ultimo rapporto dell’IIDEA (l’Associazione di categoria dell’industria dei videogiochi in Italia) in Italia ci sono 14 milioni di videogiocatori, il 45% della popolazione italiana tra i 16 e i 64 anni gioca ai videogiochi tutte le settimane, e due terzi dei genitori giocano con i propri figli. Il fenomeno riguarda sempre più tutte le fasce di età, e non è limitato ai soli giovani: dallo stesso rapporto, risulta che il 27% dei giocatori rientra nella fascia d’età dai 45 ai 65 anni.

A livello di fasce d'età possiamo elencare: - Infanti (3 anni): con il tablet dato dai genitori, sopratutto "giocattoli" che provocano piacere sensoriale audiovisivo, senza troppe regole - Prescolare (5 anni): prime capacità di comprensione delle regole e del mondo - Primaria (8 anni): grazie alla prima capacità di lettura e di calcolo, si maturano i gusti ludici e si chiarisce il concetto di vittoria o sconfitta - Pre-teen (9-13 anni): si inizia a diventare giocatori, con sviluppo neurologico importante - Teen (14-18): prima distinzione di genere e sviluppo in hardcode gamers con predilizione della "distruzione" permessa dai videogiochi - Giovani adulti (19-24): si diventa più selettivi - Trentenni (25-35): persistono gli hard core gamers - Adulti (36-50): poco tempo - Senior (50+): c'è più tempo per giocare, ma iniziano i problemi di rallentamento dei riflessi e della coordinazione

eSports

Il giocare ai videogiochi come professione è una realtà in crescita. Gli eSports sono competizioni di videogiochi organizzate a livello professionistico, a livello individuale o squadra.

Domande da farsi

Nel valutare un videogioco è bene farsi queste domande

  • Quanto dura una partita / sessione di gioco?
  • Quanto incide la casualità?
  • Se è gratis, dove e come guadagna soldi?
  • E' un gioco "divertente"?
  • E' adatto ai miei giocatori?

Revisione Modulo

✍️ ATTIVITÀ 4: C’è un videogioco che ti piacerebbe esistesse?

✍️ ATTIVITÀ 5: QUIZ

seleziona tutto quello che secondo te è vero